L’absence / La ausencia
Entrevue avec Hinda Essadiqi sur son projet chorégraphique multidisciplinaire L’absence / La ausencia présenté dans la galerie du MAI à partir du 16 avril.
Radio danse
Entrevue avec Gaétan Leboeuf qui parle de Radio danse un concept scénique nouveau présenté à Tangente du 10 au 27 avril, lors des soirées de spectacles. Radio danse met en scène une radio qui seule sur scène raconte des spectacle de danse imaginé par Gaétan Leboeuf et narré par Danielle Patenaude.
Just beings
Retour sur Just beings de Chanti Wadge, présenté à Tangente avec Luciane Pinto. Incursion dans un monde shamanique en devenir.
Musique : Sélection musicale de Vincent Roy, ethnomusicologue / Mahmoud Ahmed (Tezeta),
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Émission du 6 MARS 2008
Festival Edgy Women Entrevue avec Mélissa Guay du studio 303 sur la programmation du festival Edgy Women. Contreverse et travail hors des sentiers battus à l’honneur. À ne pas manquer, un atelier propose des échanges avec des femmes artistes aux carrières edgy. Festival Edgy Women – lieux divers, horaire à déterminerPrésenté au Studio 303 et à la Sala Rossa, le festivalEdgy Women offre annuellement un programme multidisciplinaire d’œuvres néo-féministes innovatrices et engagées.
www.studio303.ca/events_edgywomenfest_f.html
Mémoire de sang
L’artiste danseur et chorégraphe Gaétan Gingras parle de sa dernière création qu’il présente à tangente dans le cadre de Danses contemporaines des Premières Nations. Gaétan Gingras explorent ses racines autochtones et propose un rituel purificateur.
Musique : CREATURE, DRUM FIRST NATIONS, DREAM WARRIOR, Peter Gabriel (The Return)
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Émission du 28 FÉVRIER 2008
Loops : retour et continu, où les danses urbaines rencontrent la structure narrative de la danse contemporaine.
Entrevue avec Ismaël Mouaraki, expert hip hop qui nous parle de sa chorégraphie loops inspirée entre autres du Métro présenté au MAI à partir du 5 mars.
Ismaël Mouaraki, danseur et chorégraphe originaire de Lorraine en France, a d’abord appris le hip hop, puis la danse contemporaine. Il a travaillé notamment avec Xavier Lot, Tony Masckot, la Compagnie Accrorap et plus récemment avec Hélène Blackburn. Depuis 2000, il dirige sa propre compagnie Destins Croisées avec laquelle il se présentera au MAI, la semaine prochaine. Au Québec, Ismaël est reconnu pour ses connaissances sur les danses urbaines et tout dernièrement il faisait justement danser les diffuseurs québécois lors de leur rencontre à RIDEAU, le marché des arts de la scène
L’Envol: pour des danseurs en quête de sens
Entrevue avec Erin Flynn, danseuse et chorégraphe, en résidence de création dans l’église du Gesù – Centre de créativité, qui propose une méditation dansante dans le cadre de la nuit blanche, le samedi 1er mars
L’Ange de la mort: Un musée de l’être humain, une perspective sur l’égo
Retour sur le fascinant spectacle qu’est L’Ange de la mort du chorégraphe belge Jan Fabre, présenté dans le cadre de Temps d’Images à l’Usine C.
L’éminent créateur belge innove encore avec cette installation interactive. La sensationnelle danseuse Ivana Jozic, le saxophoniste Éric Sleichim et l’auditoire (assis sur des coussins) sont entourés de quatre écrans géants. La danseuse engage un dialogue avec les images du chorégraphe William Forsythe qui danse en récitant le texte l’Ange de la mort. Identités et perceptions se tamponnent dans cette audacieuse exploration de l’iconographie, de la célébrité et de la vie d’artiste, qui intègre des images de Jan Fabre lui-même et d’Andy Warhol.
« Artiste de la métamorphose, Jan Fabre (…) est l’un des créateurs les plus captivants du panorama européen actuel. Son œuvre scénique pourrait être décrite comme une quête permanente de la beauté absolue et de la spiritualité dans un espace de tension entre l’ordre et le chaos. » [Temporada-alta.net]
Musique : Sélection musicale de Vincent Roy, ethnomusicologue
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Émission du 13 février 2008
Évolucidanse
Entrevue avec Geneviève Bolla, co-directrice avec Émilie Gratton de la nouvelle compagnie de danse Évolucidanse.
Musique : Creature, NGabo
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Émission du 24 JANVIER 2008
Un peu de tendresse, bordel de merde
compte-rendu du spectacle Un peu de tendresse, bordel de merde par la chroniqueuse invitée Leyla Theunissen suivi d’un échange avec Eric Robidoux, un des danseurs de Dave St-Pierre.
Cas Public- Suites cruelles
Entrevue avec Sarah Desrosier, nouvelle danseuse intégrée à la compagnie de danse Cas Public. Fraichement diplơmée, Sarah nous raconte son aventure dans la nouvelle création d’Hélène Blackburn
Synthesis as composure II
Peter Trosztmer nous parle de son spectacle Synthesis as composure II, qu’il présente à Tangente. composé à partir de matériel chorégraphique choisi a partir de commandes précises faits à plusieurs chorégraphes.
Musique : Cat Power, SILVER MONT ZION, NANCY SINATRA, These boots are made for walking
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Émission du 3 JANVIER 2008
Une bibliothèque de la danse!
Entrevue avec la bibliothécaire Marie-Josée Lecours
www.esbcm.org
Mobile Home, performance de rue
Entrevue avec Lucas Joly et Steeve Dumais, créateurs de l’hybride et du théâtre poético-trash.
Le désir de la compagnie est de développer des structures de spectacles hybrides et non conventionnels, empruntant tant aux arts de la scène, aux arts forains, aux arts médiatiques qu’aux arts visuels. Mobile home crée des personnages, des portraits délirants et ambigus dévoilant chacun avec un humour grinçant ou cinglant, des couches complexes d’humanité. www.exorbitas.com
Calendrier des événements en danse
12 janvier à 20h30 et le 13 janvier à 16h: Groupe d’impro Discovery Bal
Spectacle avec Andrew de L. Harwood, Marc Boivin et Chris Aiken et les musiciens Jean René et Pierre-Yves Martel.
19 janvier à 20h30 : Vernissage-danse #136 – Nu
Le studio sera dans son plus simple appareil pour cette représentation placée sous la thématique de la mise à nu. Avec Julia Male, Louis Turcotte, Sasha Kleinplatz, Sudeshna Maulik et PME-ART (Caroline Dubois, Claudia Fancello & Jacob Wren).
Musique : sélection musicale de Vincent Roy, ethnomusicologue
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Émission du 27 DÉCEMBRE 2007
Retour sur l’année 2007
En 2007
D’une part les lieux de diffusion en péril : Studio 303, le Théâtre La Chapelle et Tangente. La danse en manque d’argent!
Tous les trois diminuent drastiquement leur programmation et le studio 303 va jusqu’à fermer ses portes durant une longue période.
Et d’autre part il y a consolidation du patrimoine et des institutions de la danse. La Fondation Jean-Pierre Perreault est transférée au Circuit-Est, coopérative de six compagnies de danse (Sylvain Émard, Louise Bédard danse, Fortier danse, Le Carré des lombes, Emmanuel Jouthe (Danse Carpe diem) et Catherine Tardif (Marianne et Simon)) qui se partageront le magnifique édifice situé sur la rue Sherbrooke et la Compagnie Marie Chouinard déménage dans l’ancienne bibliothèque nationale située en face du parc Jeanne-Mance.
Influence du hip hop et du breakdance dans la danse contemporaine
Retour sur une année marquée par l’influence du hip hop. Plusieurs shows de danse intègrent de plus en plus les danses urbaines. Phénomène de ode qui laisse des traces indélibiles dans la mutation du langage chorégraphique de la danse contemporaine.
Présentation du show Solid State (5 filles qui mêlent breakdance et danse contemporaine) au théâtre Outremont, Rubberbandance Group invité au Festival des arts de Saint-Sauveur et dans le fameux spectacle Lost Action de Crystal Pite. La soirée Slang en mouvement organisée par Lys Stevens fut tellement un succès que le studio 303 a repris le show 2 fois dans la même soirée. Il y a la une engouement certain pour ces mouvements inspirants qui proviennent du break, du house ou des discothèques, et cette ferveur risque de ne pas diminuer mais plutôt devenir une part importante de l’évolution de la danse actuelle…
En 2008 – Place à la relève en danse. Terme assez ironique pour parler d’une discipline ou l’on peut faire partie de la relève même lorsque l’on a plus de trente ans et probablement 10 ans d’expérience en danse. C’est faire sa place qui prend du temps et qui n’est pas si facile car le milieu le danse est un petit milieu à l’écosystème fragile où même les compagnies reconnues qui tournent à l’international négocient encore leur place dans les lieux de diffusion, et se partagent le maigre budget alloué à la danse provenant des multiples paliers gouvernements. Ceci étant dit, les jeunes se font leur place à l’extérieur des théâtres. Ils sont de plus en plus nombreux à danser dans la rue avec le Grasshoppa Dance Exchange, dans des lieux inusités comme les appartements, les vitrines de grands magasins, les place publique comme l’esplanade de la Place des arts avec la 2e porte à gauche ou encore sur les ports de mer avec le projet Osez ! de Karine Ledoyen. Place aux nouveaux territoires de la danse!
Nefés de Pina Bausch Retour sur cet incroyable spectacle de cette grande dame de la danse allemande. Présenté au Centre National d’Ottawa.Nefés (qui veut dire respiration en turc)***** pour le voyage dans le temps, temps dans le sens de prendre le temps, de se poser, de se reposer et de profiter d’une œuvre qui donne à regarder des images et des tableaux de la vie quotidienne, sans regard critique, seulement sensible et humoristique et ludique. Un jeu pour adulte avec sensualité, le plaisir des sens, éclectisme du mouvement et des interprètes aussi.www.pina-bausch.de
Musique : sélection musicale de Vincent Roy, ethnomusicologue
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Émission du 29 NOVEMBRE 2007
GRASSHOPPA DANCE EXCHANGE
Entrevue avec Maureen Shea, membre du Grasshoppa Toronto qui donne un atelier hop au studio Fleur d’asphalte site web du grasshoppadance
SLANG EN MOUVEMENT
Entrevue avec Lys Stevens commissaire de du vernissage danse sur les danse urbaines présenté au Studio 303
Musique : SUN RA (watusa), SAO PAULO UNDERGROUND (balao de gas), KOBAYASHI BUCK 65, Shutter Buggin, Situation, AMY WHINE HOUSE, LES RITAS MITSOUKOS, no Comprendo
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Émission du 25 OCTOBRE 2007
Lost Action : à la mémoire des oubliés
Une première rencontre avec Crystal Pite, chorégraphe dont le talent ne fait que se confirmer avec chacune de ses créations. Elle nous présente le processus de création de son Lost Action.
Le Fils d’Adrien danse, et danse…
Entrevue avec Harold Rhéaume, fondateur de la compagnie le fils d’Adrien danse, qui nous parlera du projet Trois Territoires, présenté ce soir et cette fin de semaine.
Musique : spécial DUBSTEP sélection musicale de DJ Robophonic (Sébastien Diamantis Prest), membre du collectif Dubstep montréal et organisateur des soirées Benga & Hatcha
00.00 Mangnen L’Boule (ft. Nik Myo) – (new) Ghislain Poirier (CAN)
02.00 Progression – Hatcha & Benga
04.55 Pampa Pimp – (old) Ghislain Poirier (CAN)
06.10 Comb 60s – Benga
08.08 Killers About – Benga
10.00 Mr, Bad News – Milanese
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Émission du 13 SEPTEMBRE 2007
Le Sacre du printemps : Réinterprétation d’une des pièces les plus scandaleuses de l’histoire de la danse moderne. Entrevue avec Daniel Léveillée.
Projet Osez ! Aux grands espaces, face au fleuve.
Entrevue avec Karine Ledoyen instigatrice du Projet Osez !, projet de création sur les quais de différents villes au Québec. C’est la chorégraphe Lydia Wagerer qui abordera le Vieux Port de Montréal. Le projet est présenté dans le cadre des Escales Improbables.
Lugares Comunes : lieux pas du tout communs dans l’univers éclaté de Benoit Lachambre
Courte entrevue avec Laurent Maslé, compositeur de l’environnement sonore pour Lugares Comunes et collaborateur de longue date de Benoit Lachambre.
Musique : spécial BAILE FUNK, mix du DJ Sebastien Diamantis Prest, que vous pouvez voir en action avec son ami Philippe Aubin dans les soirées bsskltr chaque 2e samedi du mois au Zoo bizarre ou encore à la prochaine soirée Baile mtl.
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Émission du 26 JUILLET 2007
Émission dédiée au mouvement DUBSTEP, ses origines, influences, rythmes et déploiement au Canada.
Calendrier des événements en danse
Plus seule qu’en solo
Une chorégraphie de Dominique Porte
Le samedi 28 juillet 2007 – 20 h 30
Théâtre de Verdure
À la fois quatuor et double duo, cette oeuvre est un hymne au respect de l’autre, de son intimité, de son espace, un regard sur la façon dont les êtres s’attirent, s’unissent et se séparent. Avec les danseuses Dominique Porte et Sara Hanley et les musiciens Laurent Maslé et Charles Papasoff.
Film de danse au Théâtre de verdure: One flat thing reproduced de Thierry de Mey
Musique : mix du DJ Robophonic (Sebastien Diamantis Prest)
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Émission du 28 JUIN 2007
CONFORT À RETARDEMENT : de l’inconfort du handicap à une expérience complètement humaine
Entrevue avec France Geoffroy, danseuse paraplégique et directrice artistique de Corpuscule Danse. France présente Confort à retardement avec John Ottman, chorégraphe et interprète de cette pièce au MAI, dans le cadre du FRINGE . France est également instigatrice du mouvement de la danse intégrée au Québec.
LA DANSE INTÉGRÉE
Dernière née du domaine de la danse, la danse intégrée nous offre à son tour un nouveau champ d’exploration. Comme l’indique son nom, cette danse vise à intégrer des personnes handicapées et des personnes non handicapées dans le même plaisir du mouvement et de la créativité. gestuelle. Elle initie ses adeptes à l’art de bouger, à l’expression théâtrale et à l’improvisation danse-contact en combinant l’univers des personnes à mobilité réduite et celui des personnes sans handicap.
LA DANSE CIRCASSIENNE
Entrevue avec Catherine Tardif, chorégraphe et metteure en scène d’une partie du spectacle des diplômés de l’École nationale de cirque. Pas si facile de chorégraphier pour des artistes de cirque qui sont en fin de programme d’études.
Calendrier des événements en danse
Festival Saint-Sauveur
Danse sur les quais de Port-Joli, Projet Osez !
Tango dans le parc
Musique : Françoize Breut, Kid Koala, L’ORCHESTRE DES PAS PERDUS, ARTHUR H (I am the Lady of Shangai), RACHID TAHA (Écoute-moi Camarade)
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CHRONIQUE DANSE DANS LE CADRE DE UPSTAGE
UNBOUND BY Wen Wei Wang
Born in 1965 in Mainland China, Wen Wei Wang performed and trained as a professional dancer in China before moving to Vancouver in 1991. Teaching and dancing for 12 years in Canada, he then formed his own dance company in 2003, Wen Wei Dance. As a young choreographer, he demonstrated his incredible talent to create works of mesmerizing beauty and profound emotion.
It is his first time in Montreal with his company and UNBOUND, his newest creation, will be performed by 3 women and 3 men. The piece’s walking boots makes reference to the Chinese shoes for women and explores the cultural and esthetic values of bound feet.
Presented at the Agora de la danse until Nov. 4.
Report on the piece
A bit of history: This dance company is fairly young, founded in 2003, but Wang wasn’t new to choreographic art. Fairly rapidly he was granted the success of the Grand artists and was award the prestigious Clifford Lee award in 2000 for his work snow
This piece, Unbound, was commissioned by the Canada Dance Festival and was premiere last June in Ottawa where it received mutual appraisal both form the audience and the critics.
What the piece is about: relation between men and women, their relation to power and its different layers of interaction in sexual arousal, search for identity and finally propose reflection on the various degree of confinement. Moreover it presented various personae and / or characters of the anima-animus of human beings. There is a real transformation onstage with the wearing of the boot. At times it brings out the sexuality of the dancer, the erotic aspect of high eels, augmented by the lighting effects using deep red color gels.
It started when the choreographer, who loves shoes (maybe a bit shoe fetishist), found the Chinese opera boot in a Museum very attractive. It remember him of his own grandma who wore small boot as well and what meant in China the esthetic of small feet. Chinese women bound their feet to pain to fit in these extra small feet garments. Thought it could have been use as a feministic argument against the idea of beauty that does oppress women, Wang decided to explore it in a more playful and honest way. The sublimation of desire, the abstract attraction to it as well as the shoe as a neutral object and the difficulty of finding balance with it.
Goods aspects of the piece
The dancers are deeply stunning and emotionally moving, generous and extremely talented. All of them have trained extensively in so many eras of dances (classical ballet, modern, martial arts, hip hop, contact dance meaning the exchange of weight, Chinese classical dance, etc) which gave the whole performance an incredibly outlook.
My favorite was a tall man Farley Johannson for his incredible fluidity of movement. He work among others for the holly body tattoo and kinesis dance
All of them were amazing, Alison Denham, Scott Augustine, Karissa Barry, Shanon Moreno and Wang itself.
Wang says about his own choreographic language: «I know so many steps, sometimes its dangerous. It’s too quick, too easy. At the same I think steps are important, but now I focus on the way I put them together – what comes before and after.» overall movement are metaphorical and Wang definitively creates strong visual tableaux of throbbing sexuality and animal like behaviours.
With the assistance of master in light design JAMES PROUDFEET who completely transformed the stage using Chinese patterns on the floor and vivid contrast between the hot-red and splashes of white.
And the multitalented composer GIORGIO MAGNANENSI who created an original score amplifying the emotion of each tableaux, but unfortunately at times too diverse, going from Japanese koto music, percussive techno and hip hop base with lyrics guitar and violins with female Italian voice all mix through multiple layers of electroaccoustic sound.
* — Champs obligatoires
