La chambre blanche de Michèle Noiret fut pour moi un des meilleurs spectacles que j’ai vus au FTA jusqu’à maintenant. Un spectacle complètement assumé, avec des interprètes de haut niveau et une dramaturgie fine et subtile dans une scénographie dépouillé mais totalement efficace. Un vrai travail d’orfèvrerie.
La chambre blanche raconte les relations profondes et intenses d’un quatuor féminin vivant dans un huis clos. La danse se déploie subtilement sur une composition musicale en osmose avec le contenu du spectacle. Cette trame sonore conçue par Todor Todoroff, un grand compositeur de la musique actuelle, épouse parfaitement le scénario. Tout en nuances, on se retrouve parfois dans les ambiances des films de David Lynch avec son ton ambigu et son jeu sur l’étrangeté. Par exemple dans la pièce, après un black out, une femme est électrocutée, assise sur une table les pieds dans les tiroirs des ustensils. RUSH, angoisse et peur. Pour créer ces zones efficaces de malaise et de trouble, Michèle Noiret, met en place lentement les entrechocs entre les caractères de ses interprètes. De superbes duos et de mouvements d’ensemble qui exposent les liens intrinsèques de la psyché féminine et qui posent le paradigme des relations familiales. Le spectacle peut être aussi l’écho chorégraphique du film Automne de Ingmar Bergmar. Cette tension et ce silence lourd, au bord de l’insoutenable, qui en dit long sur les défaillances humaines ainsi que sur la profondeur du marasme social. On baigne ici dans une folie douce et pernicieuse, celle qui peut sommeiller en chacun de nous…
Musée Vivant 