Égale à elle-même Marie Chouinard a offert un SHOW au public pour la plupart complètement subjugué.
Dès le début, les danseurs entretiennent un rapport plus direct avec le public, plus conscient, multipliant les actions envers les spectateurs, mais malheureusement ce contact reste assez superficiel. Malgré tout le spectacle est une aventure heureuse même s’il nous déroute parfois.
Dans Orphée et Eurydice, Marie Chouinard habille la scène de manière toujours aussi habile, avec une scénographie pure et des éclairages magnifiques qui invitent au voyage.
A priori Marie n’a pas débuté sa chorégraphie à partir du Mythe mais c’est plutôt celui-ci qui est venu se greffer en cours des premières ébauches. Toutefois elle souligne que lorsqu’elle a trouvé cette histoire, elle lui convenait parfaitement entre autres pour ses références à l’acte de créer et à la douleur de création. Intéressant comme parallèle pour cette grande ingénue de la danse. Toutefois, ce n’est pas le Orphée et Eurydice, présenté à la place des arts qui semble avoir été créer dans la douleur, mais bien plutôt dans la liberté. Cette liberté de création, du geste, de la manipulation et dans cette possibilité de revisiter son terroir fertile du mouvement. On sent au contraire la chorégraphe s’amuser avec le mythe, le transformant et l’altérant à sa guise. Le spectacle propose plusieurs variations et interprétations sans toutefois choisir une voie précise. Il abonde dans les ruptures de rythme et de tableaux.
Aussi tribale que ses autres œuvres chorégraphiques, cette pièce met en valeur quelques danseurs principaux dont Lucie Mongrain et Carole Mongrain, James Viveiros, Mark Eden-Towles et Masaharu Imazu tandis que les autres membres du clan Chouinard semblent plus effacés.
Même si les danseurs bougent constamment, l’oeuvre se veut plus bavarde. Ce qui a déçu quelques afficionados de ses œuvres festives comme Chorale ou Le Cri du monde.
D’ailleurs l’œuvre chorégraphique multiplie les diverses explorations avec la voix, timbre de l’humanité. Le premier son est un grand cri. Les danseurs à tour de rôles viennent ouvrir leurs cordes vocales et projettent à toute puissance vers le public leur phonème viscéral. Le mur de la scène est définitivement percé.
De plus cette œuvre semble renouer avec ses racines, avec sa démarche artistique de ses années de soliste où les propositions chorégraphiques évoquaient davantage des « états », à la fois sensuels et orgasmiques. Les transes de ses premiers délires. Par exemple lorsque Lucie Mongrain avale une clochette par la bouche et la ressort par sa vulve.
Dans notre univers moderne et sophistiqué, la sexualité du corps est encore complexée et pudique, et il semble que la chorégraphe Marie Chouinard appartienne à cet ensemble d’êtres humains libérés des tabous et ouvertement connecté en permanence sur les fuseaux énergiques de la planète.
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